За последнее десятилетие набор нейровизуализационных исследований начал выявлять компоненты нейронной цепи, которая действует в различных областях творчества. Но новое исследование предполагает, что творчество нельзя полностью объяснить с точки зрения активации или деактивации фиксированной сети областей мозга.
Исследователи говорят, что когда творческие действия задействуют области мозга, участвующие в эмоциональном выражении, активность в этих областях сильно влияет на то, какие части творческой сети мозга активируются и в какой степени.«Суть в том, что эмоции имеют значение», — сказал старший автор Чарльз Лимб, доктор медицины. «Это не может быть просто бинарной ситуацией, в которой ваш мозг работает в одном направлении, когда вы творческий, и в другом, когда это не так. Вместо этого есть большая и меньшая степень творческих состояний и разные версии.
И эмоции играет решающую роль в этих различиях ".Большая часть нового исследования, которое появилось в выпуске журнала Scientific Reports от 4 января 2016 года, проводилась в лаборатории Лимба в Медицинской школе Джонса Хопкинса до его переезда в Калифорнийский университет в Сан-Франциско в 2015 году.
В своей хирургической практике Лимб, ныне Фрэнсис. А. Суй, профессор отоларингологии в UCSF и опытный джазовый саксофонист, устанавливает кохлеарные имплантаты для восстановления слуха.Предыдущее исследование Лимба и других с использованием функциональной магнитно-резонансной томографии (фМРТ) для изучения музыкальной импровизации, рэпа вольным стилем и рендеринга карикатур — творческих действий, которые разворачиваются в реальном времени и поэтому более поддаются лабораторным исследованиям, чем, скажем, рисование. -деактивировать область мозга, известную как дорсолатеральная префронтальная кора (DLPFC), которая участвует в планировании и мониторинге поведения.
Эта деактивация DLPFC была принята как нейронная подпись того «состояния потока», в которое артисты могут войти, чтобы высвободить творческие импульсы.Но в новом исследовании, проведенном первым автором Малиндой Макферсон, исследователи обнаружили, что деактивация DLPFC была значительно сильнее, когда джазовые музыканты, которые играли на маленькой клавиатуре, находясь в сканере фМРТ, импровизировали мелодии, предназначенные для передачи эмоций, выраженных в "позитивном свете". «изображение (фотография улыбающейся женщины), чем когда они были направлены на то, чтобы передать эмоции в« негативном »изображении (фотография той же женщины в слегка подавленном состоянии).
С другой стороны, импровизации, нацеленные на выражение эмоций в негативном изображении, были связаны с большей активацией областей вознаграждения мозга, которые усиливают поведение, ведущее к приятным результатам, и большей связью этих областей с DLPFC.«Во время счастливых импровизаций DLPFC больше деактивируется, что, возможно, указывает на то, что люди больше попадают в« канавку »или« зону », но во время грустных импровизаций больше задействованы области мозга, связанные с вознаграждением», — сказал Макферсон, альтист и первокурсник программы Гарвардского Массачусетского технологического института по речи и слуху, бионауке и технологиям. «Это указывает на то, что могут быть разные механизмы, почему создавать счастливую музыку приятно, а не грустную».
Поскольку сами изображения могут вызывать эмоциональную реакцию у музыкантов, в дополнение к сканированию мозга, сделанному во время импровизации музыкантов, каждый сеанс сканирования также включал период времени, в течение которого музыканты пассивно просматривали изображения. Для каждого музыканта любые данные об активности мозга, полученные во время этих периодов пассивного просмотра, включая эмоциональные реакции, вычитались из данных, полученных во время их музыкальных выступлений. Это позволило исследователям определить, какие компоненты мозговой активности в эмоциональных областях были тесно связаны с созданием импровизаций.Более того, по словам Лимба, исследовательская группа избегала искажать выступления музыкантов такими словами, как «грустный» или «счастливый», когда инструктировала музыкантов перед экспериментами.
«Идея о том, что мы можем изучать сложное творчество художников и музыкантов с нейробиологической точки зрения, является смелой, но она нам все больше нравится», — сказал Лимб. «Не то, чтобы мы собирались ответить на все вопросы, но то, что мы имеем право задавать их и разрабатывать эксперименты, которые пытаются пролить свет на этот увлекательный человеческий процесс».