В США работают миллионы выпускников факультетов искусств и дизайна. Исследования показывают, что большинство выпускников факультетов искусств — более 90% — в какой-то момент своей жизни работали на не связанных с искусством профессиях.Однако, по словам авторов нового исследования, в котором изучается, как люди с гуманитарными степенями рассматривают свое творчество как применимое к их нынешней работе, многие выпускники факультетов гуманитарных наук не направляют свои творческие навыки и способности в экономику.
Исследование будет опубликовано в ноябрьском выпуске журнала American Behavioral Scientist в статье под названием «« Я не беру свою тубу на работу в Microsoft »: выпускники гуманитарных специальностей и переносимость творческой идентичности». В нем исследователи Даниэль Дж. Линдеманн (Университет Лихай), Стивен Дж. Теппер (Университет штата Аризона) и Хизер Лэйн Тэлли (Общество социальной справедливости Цедека) используют данные, полученные от администрации проекта для выпускников стратегических национальных искусств за 2010 год и исследование двойного Специальности, проводимые при поддержке Фонда Тигла, направлены на изучение возможности использования творческих навыков выпускников факультетов искусств в их нынешней работе.
Авторы обнаружили, что многие выпускники факультетов искусств — как связанных с искусством, так и неискусственных — не используют свой творческий потенциал в своей жизни. Они объясняют, что, хотя факторы контекста на рабочем месте, такие как рабочая среда, которая не способствует творчеству, играют роль, люди с творческой подготовкой могут ограничивать себя, потому что их собственное творческое восприятие слишком узко. Эти люди считают, что их художественное образование и творческие навыки актуальны в одних контекстах, но не в других.
«Мы смогли получить информацию о тысячах людей с дипломами в области гуманитарных наук и их рабочих местах, а также узнать, как они думают о взаимосвязи между их художественным образованием и их профессиональными траекториями», — говорит Линдеманн. «В частности, размер выборки SNAAP был достаточно большим, чтобы мы могли посмотреть на людей, прошедших одинаковую подготовку и окончивших одни и те же профессии, и сравнить их ориентацию на их текущую работу. Это никогда не было сделано ранее в таком масштабе».
"Параллельные повествования"По словам Линдеманна, исследователей интересовала концепция «творческой идентичности» — как люди, считающие себя творческими и обученные творчеству, рассматривают или не рассматривают это творчество как «переносимое» в различные профессиональные контексты. .«Считают ли выпускники факультетов гуманитарных наук, которые сейчас работают юристами, учителями, программистами и т. Д., Что их творческое образование имеет отношение к их работе?» она спрашивает.
Что касается части проекта SNAAP, их в основном интересовал вопрос, в котором респондентам предлагалось объяснить своими словами, «как ваше художественное образование соответствует или не имеет отношения к вашей текущей работе». Исследование показало, что люди с аналогичным образованием, которые работают на аналогичных должностях, по-разному интерпретируют взаимосвязь между своим творчеством и своей работой.Например, один бывший музыкальный специалист, описывая применимость своего художественного образования, написал:«Имеет значение для работы с другими и необходимость учитывать навыки людей, как в группе. Не имеет значения, потому что я не беру свою тубу на работу в Microsoft».
Другой человек объяснил:«Я использую технические навыки на своих инструментах в качестве инструмента и фона для большей части творческой работы, которую я делаю, с инструментом или без него».Авторы пишут, что их предварительные данные предполагают: «… что одним из факторов в этих расходящихся ответах может быть творческая идентичность респондентов — степень, в которой эти люди считали себя творческими, и, в частности, их чувство того, как их собственное творчество распространялись в разных контекстах.
Для некоторых творчество было переносимым в их текущую работу, а для других — нет. Некоторые брали свои тубы в офис, в переносном смысле, в то время как другие оставляли их дома ».
Линдеманн добавляет: «Я думаю, что для меня самым поразительным было то, что бок о бок рассказывали о людях, которые работали на одной и той же работе и у которых были такие разные мысли о том, применимо ли их творческое образование к их работе».Примером такого «параллельного сравнения» являются ответы двух выпускников гуманитарных наук, ставших адвокатами.
Один указал, что его творческое образование перешло в юридическую сферу:«Коммуникативные навыки и творческое мышление, которым я научился в [школе искусств], действительно помогают мне в юриспруденции».Другой адвокат, с другой стороны, не считал свое художественное образование имеющим отношение к его работе.
Фактически, он описал «творческую» область искусства в противовес «мыслящей» зоне закона:«Я юрист. Искусство — это творчество.
Закон — это мышление».«Один человек, который работает адвокатом, скажет, что его творческое образование бесценно для его способности выполнять свою работу, в то время как другой скажет, что это не имеет отношения к делу, потому что закон предполагает« мышление », а не« творчество ». Это почему?" — говорит Линдеманн. «Некоторые из этих различий могут быть связаны с условиями работы или их особым положением в фирмах, но, как мы исследуем в статье, мы думаем, что их идентичность как« творческих людей »также играет решающую роль».Приводит ли большее художественное образование к большему творческому удовлетворению?
В своем анализе исследователи смотрят на выпускников факультетов гуманитарных наук, которые большую часть своего рабочего времени проводят вне искусства. Они обнаружили, что 51,8% выпускников программ бакалавриата по гуманитарным наукам «в некоторой степени» или «очень» удовлетворены своей возможностью проявить творческий подход в своей работе. Для сравнения, 60,3% выпускников говорят, что они «в некоторой степени» или «очень» удовлетворены своей возможностью проявить творческий подход в своей работе.
Авторы обнаруживают, что существует положительная взаимосвязь между повышением художественной подготовки и удовлетворением возможностью проявить творческий подход в том, что можно было бы рассматривать как «некреативную» работу.Они пишут: «Если мы подумаем об образовательном уровне как о приблизительном показателе приверженности творческой идентичности, эти результаты подтверждают выводы, которые мы указали выше: выпускники факультетов гуманитарных наук с более« выдающейся »творческой идентичностью с большей вероятностью будут ощущать свое творчество как устойчивое в» некреативные "контексты".Результаты исследования не только представляют интерес для тех, кто заинтересован в развитии трудовых ресурсов, но и могут иметь особое значение для преподавателей искусств.
По словам авторов, в то время как большинство учебных программ по искусству ориентировано на подготовку студентов к специализированной художественной карьере, подавляющее большинство выпускников факультетов гуманитарных наук в конечном итоге работают в других контекстах.Авторы пишут: «То, как учащиеся социализированы в художественной школе, имеет последствия.
Излишняя романтизация творчества художников может привести к тому, что учащиеся будут слишком узко понимать, что значит мыслить творчески и заниматься художественной работой. Преподаватели искусств могут пожелать воспользоваться нашими результатами в создании условий для того, как их ученики думают о своих творческих способностях на рабочем месте, как в области искусства, так и за ее пределами ».